Comment écrire le scénario parfait pour votre vidéo d’entreprise
Un scénario efficace permet de rendre la vidéo de votre entreprise beaucoup plus percutante et pertinente. Découvrez la formule qui marche à tous les coups pour capter l’attention de vos visiteurs, faire passer votre message, susciter le désir et convertir.
Vous êtes enfin convaincu par le pouvoir de la vidéo et venez de décider de réaliser une vidéo d’animation pour votre home page. Après avoir perdu 32 heures à choisir le bon logiciel d’animation – l’article « Comment créer votre vidéo d’entreprise sans débourser un centime quand vous n’y connaissez rien? » dresse le tableau des principales solutions gratuites et payantes –, vous allez probablement buter sur un autre écueil : et je raconte quoi, dans ma vidéo? Et comment rédiger un script efficace, qui présente mes services sans endormir les internautes au bout de 10 secondes?
Le but d’une vidéo d’animation n’est pas de décrocher un Oscar, mais bien de transmettre un message, fournir des explications, donner envie et, en option, déclencher une action.
Plus besoin de vous prendre la tête: je partage plus bas la formule qui fait mouche à chaque fois. Applicable avant tout aux vidéos d’animation, elle peut être également transposée à d’autres genres de vidéos, voire à une présentation PowerPoint.
Petite piqûre de rappel qui s’impose: le but d’une vidéo d’animation n’est pas de décrocher un Oscar, mais bien de transmettre un message, fournir des explications, donner envie et, en option, déclencher une action (contact ou achat).
RÉFLICHIR AVANT D’ÉCRIRE
Rédiger votre story-board sans vous livrer au préalable à un gros travail de réflexion et d’investigation, c’est comme tirer à l’arc avec un bandeau sur les yeux: difficile d’atteindre la cible. Voici quelques questions à vous poser. La liste n’est pas exhaustive.
Quel message principal ou promesse voulez-vous faire passer?
Ne tombez pas dans le piège de vouloir communiquer plusieurs choses simultanément, vous ne feriez que diluer votre message et confondre les internautes.
Définissez votre public cible.
Quels sont les principaux problèmes de votre public?
Quelles sont les solutions apportées par votre entreprise, service ou produit?
À quels arguments vos prospects sont-ils les plus sensibles?
Quelles sont les questions de vos clients les plus fréquentes, à propos de votre produit ou service?
Quels sont les objections et les freins?
Sur quel support la vidéo est-elle diffusée?
Quelles sont les possibilités de votre logiciel d’animation?
Problème-solution: le nec plus ultra
Vous avez réuni toutes les informations sur votre entreprise et votre cible, vous pouvez maintenant commencer à stimuler votre matière grise.
L’une des techniques les plus fréquemment utilisées dans les vidéos d’animation consiste à décrire un problème de votre public et de montrer une solution.
L’une des techniques les plus fréquemment utilisées dans les vidéos d’animation consiste à décrire un problème de votre public et de montrer une solution. Pas sorcier, vous en conviendrez !
Bien sûr, il existe de nombreux schémas narratifs efficaces, dont le voyage du héros, immortalisé par Joseph Campbell. Mais comme une vidéo d’animation est censée être courte (entre 1 et 2 minutes), vous avez meilleur temps d’aller immédiatement à l’essentiel, faute de temps.
Suivez les étapes ci-dessous pour réussir votre vidéo d’entreprise même sans savoir rédiger un script.
Démonstration en 90 secondes
Voici un exemple ci-dessous, réalisé de A à Z par mes soins, basé sur le script problème-solution.
Quelques conseils en plus
Une poignée de recommandations supplémentaires pour réussir votre storyboard…
Dialoguez avec votre cible.
Dans la mesure du possible, privilégiez le dialogue avec votre spectateur, afin de créer une certaine proximité. Écrivez votre scénario comme si ce dernier se trouvait devant vous.Rédigez des phrases courtes.
Les phrases courtes présentent le double avantage d’être plus compréhensibles et plus faciles à monter lorsque vous allez caler la voix off sur les images.Privilégiez la simplicité du vocabulaire.
Bien entendu, le jargon est à proscrire, à moins que votre cible l’exige. En outre, personne n’a envie de devoir consulter un dictionnaire parce qu’il n’a pas compris un terme trop intellectuel.Lisez votre texte à haute voix.
Si vous avez de la peine à énoncer une phrase de votre scénario, la voix off se heurtera probablement à la même difficulté. Vous devez parvenir à lire votre texte avec une certaine fluidité.Chronométrez votre scénario.
Souvent, le texte est beaucoup trop long. Corollaire : la voix off est obligée d’avaler un litre de café et s’injecter 10 ml d’épinéphrine pour augmenter son débit et réussir à narrer toute votre prose. Pour 1 minute de vidéo, je compte en général au grand maximum 150 mots. C’est souvent à ce stade que vous allez devoir utiliser le scalpel pour tailler dans tout le superflu.
Des miracles, vraiment?
J’entends déjà certains poser la question: cette formule garantit-elle le succès de ma vidéo d’entreprise? Bien évidemment, non! La réussite dépend de nombreux facteurs: la pertinence de votre produit/service; votre capacité à capter l’attention, déclencher des émotions et convaincre; le rythme de votre prose, etc.
Toujours est-il que si vous ne disposez pas du budget pour engager un rédacteur, cette formule – une parmi d’autres, il convient de le préciser – peut sauver votre vidéo du naufrage. Et votre entreprise de l’embarras.
